FERM 2025 | Actorul Doru AFTANASIU (Teatrul Național ,,Vasile Alecsandri”, Iași): „Teatrul nu oferă soluții, ci pune întrebări. Iar prin aceste întrebări, uneori chiar la nivel inconștient, devenim mai conștienți de noi înșine și ne consolidăm discernămân
FERM 2025 | Actorul Doru AFTANASIU (Teatrul Național ,,Vasile Alecsandri”, Iași): „Teatrul nu oferă soluții, ci pune întrebări. Iar prin aceste întrebări, uneori chiar la nivel inconștient, devenim mai conștienți de noi înșine și ne consolidăm discernămân
Cultură și Identitate Regională – Tradiție, Inovație și Coeziune Socială
Speaker:
Doru Aftanasiu – actor Teatrul Național ,,Vasile Alecsandri”, Iași
Tema intervenției:
„Arta scenică și teatrul itinerant – conectarea la circuitul cultural al Moldovei”
În cadrul Panelului 10 – Cultură și Identitate Regională – Tradiție, Inovație și Coeziune Socială, actorul Doru Aftanasiu a susținut un discurs memorabil, în care a pledat pentru rolul vital al teatrului în societatea contemporană și potențialul său de a stimula atât coeziunea socială, cât și turismul cultural.
„Teatrul nu poate fi înlocuit”
Încă de la început, Doru Aftanasiu a provocat audiența cu o întrebare actuală: „Cu ce ar mai putea să-i atragă teatrul pe tineri?” Într-o lume dominată de tehnologie și inteligență artificială, în care viața socială și culturală se mută din ce în ce mai mult în mediul online, actorul a respins categoric ideea dispariției scenei.
„Nu cred că teatrul poate fi înlocuit. El există din antichitate. A rezistat apariției cinematografului, a televiziunii, a internetului. Mereu teatrul s-a adaptat, chiar și în pandemie.”
Doru Aftanasiu a amintit momentele de lockdown, când actorii au fost nevoiți să se reinventeze, creând conținut special pentru YouTube și rețelele sociale.
„Chiar și atunci, nevoia de teatru era în noi – nevoia de natural, de trăire reală”, a subliniat acesta.
Convenția teatrală și rolul spectatorului
Actorul a explicat publicului un concept esențial: convenția teatrală. Odată acceptată de spectator, aceasta transformă publicul din simplu privitor în participant activ la actul artistic.
„Spectatorul devine creator de artă, odată ce își pune imaginația la dispoziție. Teatrul nu oferă soluții, ci pune întrebări. Iar întrebările, chiar și inconștiente, ne fac mai conștienți de noi înșine.”
Această capacitate a teatrului de a provoca reflecție și de a stimula discernământul este, în opinia sa, una dintre cele mai valoroase contribuții ale artei scenice în societate.
Doru Aftanasiu a împărtășit o confesiune despre începuturile sale, inspirate de vizionarea, la 17 ani, a piesei „Hagi-Tudose” cu maestrul Constantin Rauțchi.
„Atunci a început o furtună de întrebări în mintea mea. De ce sunt oamenii așa? De ce e lumea așa? Cred că teatrul îți deschide ochii și îți schimbă felul în care vezi oamenii, chiar dacă nu ajungi psiholog.”
Cu umor, a povestit și cum fizicul său i-a adus roluri dificile – „de la moșnegi la nebuni și alcoolici” – și cum a învățat să transforme un aparent dezavantaj într-un atu.
„Asta e o lecție a teatrului din care tinerii pot învăța: să privești un dezavantaj ca pe un mare avantaj.”
Teatrul ca vector de dezvoltare turistică
Discursul a căpătat o turnură economică atunci când actorul a propus ideea dezvoltării unor festivaluri de teatru ca instrument de creștere a turismului.
„Uitați-vă la Sibiu. Avea turiști și înainte, dar odată cu Festivalul Internațional de Teatru a devenit un pol cultural și turistic recunoscut. De ce nu s-ar face asta și în Vatra Dornei? Cultura nu produce bani direct, dar poate genera venituri prin turism.”
O intervenție din public a completat argumentul cu date concrete.
„La Sibiu, orașul investește 14% din buget în cultură, iar manifestările culturale aduc 18% din bugetul orașului. Asta înseamnă un profit de 20% pentru investiția făcută.”
Concluzie
Integrarea artei scenice în strategiile de dezvoltare ale Moldovei are potențialul de a genera beneficii multiple: consolidarea coeziunii sociale, atragerea de audiențe diversificate, crearea de evenimente cu impact economic indirect și poziționarea regiunii ca pol cultural competitiv pe plan național și internațional.
Prin organizarea de festivaluri, turnee și proiecte culturale itinerante, Moldova ar putea construi un brand cultural distinct, capabil să atragă fluxuri turistice semnificative, investiții private și finanțări publice dedicate sectorului creativ. Astfel, teatrul devine nu doar un mijloc de expresie artistică, ci și o resursă strategică pentru creșterea vizibilității și competitivității regiunii în peisajul cultural european.
Acest website folosește cookie-uri pentru a furniza vizitatorilor o experiență mai bună de navigare și servicii adaptate nevoilor și interesului fiecăruia. ACCEPTRefuzVezi politica de confidențialitate
Politica de confidențialitate
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.